Впечатления Театр

Театр хорошего настроения

Странная штука – комедия всегда считалась низким жанром, однако поставить в театре хорошую комедию гораздо сложнее, чем драму. У драмы много помощников – в случае чего спектакль всегда можно «дотянуть» светом и музыкой (например, ария Баха «Воздух» – вариант практически беспроигрышный), с комедией же это не работает. Сюжет и актёрская игра – главное, что делает комедию. Нет ничего более жалкого, чем ситуация, когда в театре тебя пытаются рассмешить, а тебе настолько откровенно не смешно, что становится даже неловко. Поэтому очень приятно, что в этом, практически прошедшем уже сезоне два прекрасных московских театра на больших сценах поставили именно комедии – хорошие, по-настоящему смешные комедии, без политики, без насильственной актуализации, без пошлости, но со смехом.

«Подходцев и двое других», РАМТ

Режиссёр Сергей Алдонин обратился к писателю на сцене совсем не популярному – Аркадию Аверченко. «Подходцев и двое других» – незамысловатый рассказ о череде смешных приключений троих друзей. Основная причина посмотреть спектакль – это блестящий актёрский ансамбль, великолепное трио ведущих артистов театра – Пётра Красилова, Ильи Исаева и Степана Морозова – вокруг которых весь спектакль и строится. Остальные актёры, хоть и создают яркие запоминающиеся образы (Рамиля Искандер, Тарас Епифанцев, Елена Галибина, Анна Дворжецкая), всё же «работают» на главных героев, оттеняют их.
Ведущие актёры, за спиной которых серьёзные театральные работы, не боятся быть смешными, хохочут над собой вместе со зрителями и от души дурачатся на сцене. Вот Клинков, герой Степана Морозова, кокетливо прикрывается огромной голубой вазой, капризничает, обижается, картинно уходит, но потом всё равно возвращается к друзьям. Вот Громов в исполнении Ильи Исаева, над которым в этой роли практически не давлеет призрак Герцена, нацепив соломенные волосы и бороду изображает глухонемого. Ну и сам Подходцев – Пётр Красилов, живой и яркий, готовый разделить с друзьями всё – жильё, деньги, идеи.
«Подходцев…» – это комедия в лучшем значении этого слова. Юмор не скатывается в пошлость, почти все три часа ты смеёшься так, что к поклонам болят скулы. И только в самом конце чувствуешь лёгкую грусть – все комедии заканчиваются, смех не вечен, и даже с самыми близкими людьми жизнь часто разводит.

«Плоды просвещения», Театр им. В. Маяковского

Если в «Подходцеве…» основное действие строится на трёх главных героях, и они привлекают к себе почти всё внимание, то в «Плодах просвещения» Миндаугаса Карбаускиса трудно выделить кого-то конкретного. На сцене, в удивительном пространстве Сергея Бархина, – целая россыпь талантливых артистов: от заслуженных и народных (Игорь Костолевский, Михаил Филиппов, Светлана Немоляева) до совсем молодых выпускников ГИТИСа, которые недавно пополнили труппу и уже выглядят очень достойно на фоне мэтров.
«Плоды просвещения» – это череда ярких образов и блистательных выходов. Особенно удачны образы мужиков в исполнении Игоря Марычева, Виктора Запорожского и Сергея Удовика. Им сочувствуешь, за них переживаешь, им умиляешься.
Сюжет спектакля не так вечен и глобален, как в «Подходцеве…», в котором, несмотря на конкретную привязку ко времени, ощущается вневременное – дружба, молодость, горечь расставания. В «Плодах просвещения» сюжет не столь актуален, а в некоторые моменты вызывает недоумение – Толстой, по пьесе которого поставлен спектакль, высмеивал приверженность высшего сословия к оккультизму. На этом и строится спектакль – отставной поручик конной гвардии Звездинцев (Игорь Костолевский) не может принять ни одного решения, не посоветовавшись с духами. Умные лакеи, зная это, ловко дурят барина и оборачивают его нелепое увлечение себе на пользу. К счастью, удовольствие, которое получаешь от игры актёров, спасает и не даёт заскучать от неактуальной проблемы, но сама по себе ситуация опасная – сейчас спектакль полон премьерного драйва и жизни, которые заражают зрителей, но стоит актёрам немного наиграться и заскучать, как всё действие покроется мхом и пылью и будет восприниматься несвоевременным приветом из прошлого.Хочется верить, что этого не случиться, и спектакль так и останется театральным праздником – лёгким, весёлым и радостным.

Общий недостаток обоих спектаклей – затянутость. С одной стороны, смотреть хороший спектакль и от души смеяться – это редкое удовольствие. Но с другой, в комедии, как нигде, хочется концентрированности, максимальной насыщенности, как сюжетной, так и эмоциональной. Поэтому оба спектакля только бы выиграли от небольшого сокращения.

Жанр комедии немало дискредитирован дешёвыми антрепризами и потоками несмешных шуток из телевизора. Поэтому вдвойне радостно встретить на сцене настоящий юмор и вспомнить, что в театр можно ходить не только за катарсисом, но и просто за хорошим настроением.

Share on FacebookShare on VKShare on Google+Tweet about this on TwitterShare on LinkedIn
comments powered by HyperComments